《明日方舟》的1.5周年感谢庆典直播在10月25日落下帷幕。
即使半周年的节点相对一周年少了许多“节目效果”：比如好看的小姐姐主持人、比如酷炫的场地特效。但传达出来的信息量却毫不缩水，每个动作都令关注鹰角网络这个厂商的人感到惊喜。
和整合运动的大决战、女主角阿米娅独有的升变系统、高达数十万字的终章剧情、同育碧旗下《彩虹六号》的联动、还有相比较周年只多不少的福利……单独拎出来每一个点，都足够让点燃一个个狂喜的弹幕的热情、并让直播间的人气再度上升。
但更加让业界惊讶的，是鹰角网络在跨界领域的积极尝试和探索，将自己高度风格化的表达，尝试融入到游戏内外。
独立设计品牌“一拾山”、联动的线下音乐会“音律觉醒”、和铁三角、招商银行以及I.T.的合作……鹰角的野心一望即知，他们要把自己的游戏风格以更复杂丰富的渠道进行更深入的传递。
2019年，《明日方舟》手游横空出世，前卫时尚的美术风格、潮到爆表的音乐、带起了一股新的风潮。
机能风、街头风、工业感……外界尝试着用一个相对准确的词语来概括这这种独立又多元的审美，各有道理，却又无法全部涵盖。玩家们在评价这种风格时，选择了一个相当主观、却无比传神的概括——“舟味”。
在最初，这仅仅用来夸赞《明日方舟》独特的视觉风格，包括UI、人物立绘、角色服装等等。
但随着鹰角放出的内容越来越丰富、覆盖的范畴越来越广泛，这个词汇的能指就从美术延伸到了音乐、服装甚至是游戏内外的行文风格。再之后，又增添了一丝调侃，那些好看、酷炫、但是又没什么意义的图片也可以包含在其中。
在NGA论坛的明日方舟版块中，还有一篇甚至专门讨论了“舟味教学”，研究如何做出一张鹰角pv截图。这个帖子的回复数高歌猛进，成为当期的热帖之一。
这种独特的气质造就了《明日方舟》的独一无二。极高的辨识度使“舟味”成为一种共识，并为鹰角“方舟宇宙”的打造贡献了一道特殊的“护城河”。
深厚沉稳的叙事、残酷沉重的剧情、特色鲜明的音乐……鹰角把一种统一的风格贯穿在《明日方舟》里里外外的细节中，让这个世界更加真切地可被感知、更为自洽地去运行。
以今年6月更新的时装回廊功能为例。在这个系统中，鹰角为每套角色皮肤都设计了对应的封面。这种溢出的设计力在微博收获了过万的转发和点赞。
评论中高呼鹰角出服装、鹰角出联名的玩家不在少数，横向对比的标签也从“二次元手游”，不知不觉中转向了“国际大牌”、“专业设计师”。
在了解了这一背景后，鹰角在直播中宣布的种种计划就变得有迹可循。
不论是主创气质、还是《明日方舟》一直以来的姿态、甚至是上线前的只言片语，都透露出一句话——他们是认真的。
翻阅此前的公开采访、对外公告，还有主创的社交媒体。你会发现这些想法并不是简单的心血来潮或一时上头，而是沉淀许久、逐步完善的严肃的企划。
就在“一拾山”品牌公布后，主美唯、还有一批画师，都在微博感慨梦想成真。
更早一点，在《明日方舟》上线之初，主创就在访谈QA中开玩笑似的提出了开服装店的想法。酝酿三年之后，这一想法在玩家的呼声中终于平稳落地，以一种勃发的新生姿态茁壮成长。
同样，还有“音角网络”的老本行，出OST、办音乐会。
在听觉上纵深延展了深厚世界观的音乐是《明日方舟》的亮点，和优秀的视觉呈现几乎并驾齐驱。以《明日方舟》推出的多款单曲，以及“塞壬唱片”虚拟形象的成功树立来看，我并不怀疑鹰角在这方面能够拓展边界。
讲完了优点，其实想说一说鹰角这些举措背后的风险。
一般而言，游戏厂商并不太会触碰周边服装这样的品类。
用户对产品的热爱来自人设，纵览阴阳师、崩坏3、碧蓝航线等等成功的手游，制作方往往会选择以相对软性的文化产品作为衍生品的开发。或者是在角色人气高涨的情况下，选择推出相关周边。这时的玩家的心态更像是“为爱买单”、“信仰充值”。
同样，鹰角也不缺乏这方面的成功经验，比如和WWF的公益项目、推出朝陇山系列毛绒玩具，这些是要么换来口碑、要么换来热度的比较优秀的操作。安全，且有可参考的案例。
而进入未涉足过的服装行业，鹰角仍然面临着无数的风险。
虽然有无数玩家夸赞过鹰角的审美，夸赞过《明日方舟》的服装设计。但真正到落地阶段，需要鹰角对自己理念足够有信心、足够有底气、才可能走上这条名为理想的独木桥。
而这种风险，或许在他们创业之初就曾经听到过。
比如不要选择小众的塔防，玩家会很难上手，内容消耗会太快;
比如不要选择过分保守的立绘，审美上不要太过超前。
或许他们评估过风险，但如果想要开创自己的世界，那么付出和代价就必不可少。
而作为一个希望看到变化的用户，希望鹰角能够有更多更有趣的尝试，并把这些尝试变为可触可感的实在。不论是哪个领域，都太需要新鲜的故事了。
